Nos 10 expos préférées de 2022

Des autodidactes célébré·es, une artiste totale, un photographe au plus près des luttes… 

1 L’Énigme autodidacte, musée d’Art moderne et contemporain (MAMC+) de Saint-Étienne
Si l’époque est à la remise en cause des structures héritées, alors l’exposition organisée par la curatrice Charlotte Laubard est celle qu’il faut à l’époque. Soit un panorama des créateur·trices ayant appris seul·es, des années 1950 à nos jours, de Maurizio Cattelan à Seydou Keïta, de Sophie Calle à Carol Rama.

2 The (Wo)man of the Future, une rétrospective de Chris Korda, Le Confort Moderne, Poitiers
Associé au lieu d’exposition et de publication indépendant Goswell Road à Paris, Le Confort Moderne exposait trente années d’action directe, de la rue à l’industrie musicale, de la télévision aux T-shirts, de l’artiste totale Chris Korda, militante écologiste embrassant l’autodétermination sexuelle, politique et technologique.

3 L’Écart absolu de Toyen, musée d’Art moderne (MAM), Paris
Toyen (1902-1980), tchèque puis parisienne, artiste majeure du surréalisme, femme libre, revendiquant un érotisme subversif contre les horreurs de la guerre tout autant qu’une expression délestée des genres, illuminait le printemps de son imaginaire débridé, dégenré et antispéciste.

4 Pour la vie de Bruno Serralongue, Frac Île-de-France Le Plateau, Paris
Il est l’un des rares à pratiquer avec autant d’acuité la spatialisation de la photographie. Bruno Serralongue mène, depuis les années 1990, un travail au long cours au plus près des luttes sociales et politiques. Des Zapatistes du Chiapas aux migrants à Calais, il interroge le pouvoir de l’image débarrassée de la fabrication médiatique du réel.

5 Cautère de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, Frac Corsica, Corte
La première exposition monographique des cinéastes Caroline Poggi et Jonathan Vinel était un geste horizontal et collectif : le manifeste d’une génération, entre révolte et mélancolie. Autour de trois de ses vidéos, le duo a convié des artistes faisant front commun avec lui : de Claire Fontaine à David Rappeneau, d’Emma Stern à Jason Dodge.

6 / Allemagne / Années 1920 / Nouvelle Objectivité / August Sander, Centre Pompidou, Paris
Transdisciplinaire et encyclopédique, la fresque proposait une première vue d’ensemble sur l’art et la culture de la Nouvelle Objectivité en Allemagne. Avec, comme fil directeur, la série des Hommes du XX^e siècle du photographe August Sander, portrait d’une société en pleine réinvention effervescente des modèles sociaux, politiques et de genre.

7 Les Volontaires,pigments-médicaments d’Anne Le Troter, Bétonsalon – Centre d’art et de recherche, Paris
Anne Le Troter s’est fait connaître par son exploration des mécanismes du langage, à travers le son, l’écriture et l’installation. Son exposition fiction explore ici l’avant-garde parisienne des années 1920 à 1970 à travers le prisme de l’accès précaire à la santé pour les travailleur·euses culturel·les d’hier et d’aujourd’hui.

8 Industry City de Dena Yago, galerie High Art, Paris
L’artiste, théoricienne et consultante en tendances Dena Yago n’a pas son pareil pour faire tomber les masques du capitalisme créatif. Mêlant texte et image au sein de ses installations, elle se plongeait dans ce nouveau volet sur l’esthétique craft et DIY de la réhabilitation urbaine postindustrielle.

9 Permanent Presents de Nathaniel Mellors, Frac Bretagne, Rennes
Depuis 2012, le Britannique décline une série de films drolatiques, absurdes et érudits à la fois autour de la figure de l’humain de Néandertal. Cet éternel “autre”, jugé primitif, bas du front, tel que caricaturé par les industries culturelles, tel que propulsé au sein de notre monde extractiviste.

10 Blind Ambition d’Hassan Khan, Centre Pompidou, Paris
Déployant la pratique de l’artiste anglo-égyptien, de la musique à la vidéo en passant par l’installation, le paysage scène immersif proposait l’explorationde la construction de la subjectivité à travers les catégories du remix, des affects mineurs et sans peur de la pop culture.